La Visione: Preparare il Video Musicale di “Starless Nights”

Questo è il diario di un regista—uno sguardo dall’interno su come abbiamo costruito l’estetica, la trama e la struttura delle riprese per questo progetto.

Creare la Mood Board: Sfumature di Emozione

Il processo è iniziato con la definizione della palette emotiva. Le tonalità di viola e lilla sono diventate subito la base—colori che evocano mistero, malinconia e forza silenziosa.

La mood board ha intrecciato immagini di strade cittadine illuminate al neon, cieli senza stelle, silhouette soffuse e texture riflettenti che avrebbero giocato con la luce in modi cinematografici. Ogni elemento visivo suggeriva i temi di malinconia e speranza, impostando la direzione per costumi, luci e atmosfera generale.

Due Personaggi: La Cantante e L’Alter-Ego

Il video ruota attorno a due versioni dell’artista:

• La Cantante – Elegante, sicura di sé e leggermente sensuale. L'abbigliamento è composto da linee snelle e dettagli scintillanti, simbolo di fiducia.

• L’Alter-Ego – Nascosto sotto abiti larghi e con cappuccio, rappresenta il dubbio interiore e il desiderio di scomparire.

Il contrasto è intenzionale—ogni sguardo, gesto e scelta di stile racconta la storia di un conflitto e di una trasformazione interiore.

La Trama: Trovare la Luce nel Buio

Al centro di “Starless Nights” c’è una narrazione semplice ma potente: la cantante incoraggia delicatamente il suo alter-ego a credere di più in sé stesso.

La frase chiave—“Le notti sono senza stelle quando tu non ci sei”—diventa il cuore emotivo del video. È un promemoria che portiamo la nostra luce nei luoghi più bui e che l’assenza di fiducia lascia il nostro mondo interiore in ombra.

Ambientazione: Un Tetto a New York

Per incorniciare questo viaggio emotivo, abbiamo scelto il tetto di un grattacielo di New York. L’ambientazione ha un peso cinematografico—acciaio e vetro sotto un cielo viola, le luci della città che scintillano come stelle lontane.

Questo luogo rappresenta isolamento ma anche possibilità. In alto sopra la città, i personaggi affrontano se stessi e le proprie paure, con lo skyline come metafora di vulnerabilità e ascesa.

Storyboard Disegnato a Mano, Luci e Pianificazione delle Riprese

Con il concept definito, la fase di pianificazione creativa è passata all’esecuzione strutturata:

• Storyboard: Ogni fotogramma è stato disegnato a mano per catturare non solo la composizione ma anche l’energia della scena. I movimenti di camera sono stati indicati con frecce—panoramiche lente, zoom progressivi e riprese aeree drammatiche—per garantire che il ritmo visivo seguisse quello della musica. Questi schizzi sono diventati la mappa visiva per l’intera troupe.

• Design delle Luci: Luci soffuse viola e ombre profonde hanno creato un’estetica onirica, mentre riflessi su vetro e superfici bagnate hanno aggiunto profondità e texture.

• Lista delle Riprese: Ha funzionato sia come guida creativa che come piano logistico—specificando angolazioni, tempi e transizioni per assicurare un flusso narrativo perfetto.

Storyboards, Lighting & Shot List Planning

Once the concept was clear, the creative planning moved into structured execution:

• Storyboards: Each frame was drawn by hand to capture not only the composition but also the energy of the scene. Camera movements were marked with arrows—sweeping pans, slow push-ins, and dramatic aerial reveals—ensuring the emotional pacing matched the song’s rhythm. These sketches became the blueprint for the shoot, guiding both the crew and the performers through each visual beat.

• Lighting Design: Violet uplighting and deep shadows created a dreamlike aesthetic, while reflections on wet pavement and glass added depth and texture.

• Shot List: Served as both creative guide and logistical blueprint—mapping camera angles, timing, and transitions to ensure a seamless visual narrative.

Creare “Starless Nights” è un esercizio di equilibrio tra stile visivo ed emozione. Ogni scelta—dai costumi all’illuminazione, dall’inquadratura alla location—è stata fatta per esprimere dualità, vulnerabilità e il viaggio verso l’autostima.

Per me, questa è la vera magia della regia di un video musicale: non solo catturare una performance, ma costruire un mondo in cui emozione e immagine si muovono all’unisono.