La Visione: Preparare il Video Musicale di “Starless Nights”

Questo è il diario di un regista—uno sguardo dall’interno su come abbiamo costruito l’estetica, la trama e la struttura delle riprese per questo progetto.

Creare la Mood Board: Sfumature di Emozione

Il processo è iniziato con la definizione della palette emotiva. Le tonalità di viola e lilla sono diventate subito la base—colori che evocano mistero, malinconia e forza silenziosa.

La mood board ha intrecciato immagini di strade cittadine illuminate al neon, cieli senza stelle, silhouette soffuse e texture riflettenti che avrebbero giocato con la luce in modi cinematografici. Ogni elemento visivo suggeriva i temi di malinconia e speranza, impostando la direzione per costumi, luci e atmosfera generale.

Due Personaggi: La Cantante e L’Alter-Ego

Il video ruota attorno a due versioni dell’artista:

• La Cantante – Elegante, sicura di sé e leggermente sensuale. L'abbigliamento è composto da linee snelle e dettagli scintillanti, simbolo di fiducia.

• L’Alter-Ego – Nascosto sotto abiti larghi e con cappuccio, rappresenta il dubbio interiore e il desiderio di scomparire.

Il contrasto è intenzionale—ogni sguardo, gesto e scelta di stile racconta la storia di un conflitto e di una trasformazione interiore.

La Trama: Trovare la Luce nel Buio

Al centro di “Starless Nights” c’è una narrazione semplice ma potente: la cantante incoraggia delicatamente il suo alter-ego a credere di più in sé stesso.

La frase chiave—“Le notti sono senza stelle quando tu non ci sei”—diventa il cuore emotivo del video. È un promemoria che portiamo la nostra luce nei luoghi più bui e che l’assenza di fiducia lascia il nostro mondo interiore in ombra.

Ambientazione: Un Tetto a New York

Per incorniciare questo viaggio emotivo, abbiamo scelto il tetto di un grattacielo di New York. L’ambientazione ha un peso cinematografico—acciaio e vetro sotto un cielo viola, le luci della città che scintillano come stelle lontane.

Questo luogo rappresenta isolamento ma anche possibilità. In alto sopra la città, i personaggi affrontano se stessi e le proprie paure, con lo skyline come metafora di vulnerabilità e ascesa.

Storyboard Disegnato a Mano, Luci e Pianificazione delle Riprese

Con il concept definito, la fase di pianificazione creativa è passata all’esecuzione strutturata:

• Storyboard: Ogni fotogramma è stato disegnato a mano per catturare non solo la composizione ma anche l’energia della scena. I movimenti di camera sono stati indicati con frecce—panoramiche lente, zoom progressivi e riprese aeree drammatiche—per garantire che il ritmo visivo seguisse quello della musica. Questi schizzi sono diventati la mappa visiva per l’intera troupe.

• Design delle Luci: Luci soffuse viola e ombre profonde hanno creato un’estetica onirica, mentre riflessi su vetro e superfici bagnate hanno aggiunto profondità e texture.

• Lista delle Riprese: Ha funzionato sia come guida creativa che come piano logistico—specificando angolazioni, tempi e transizioni per assicurare un flusso narrativo perfetto.

Storyboards, Illuminazione & Pianificazione della Lista Riprese

Una volta che il concetto era chiaro, la pianificazione creativa si è spostata verso un’esecuzione strutturata:

Storyboards: Ogni fotogramma è stato disegnato a mano per catturare non solo la composizione ma anche l’energia della scena. I movimenti della telecamera sono stati segnati con frecce—panorami ampi, spingimenti lenti e rivelazioni drammatiche dall’alto—assicurando che il ritmo emotivo corrispondesse al ritmo della canzone. Questi schizzi sono diventati il piano di riferimento per il set, guidando sia la troupe che gli interpreti attraverso ogni battito visivo.

Illuminazione: Un’illuminazione violacea dal basso e ombre profonde hanno creato un’estetica onirica, mentre i riflessi su pavimentazione bagnata e vetri hanno aggiunto profondità e texture.

Lista Riprese: Ha servito sia come guida creativa che come piano logistico—mappando angolazioni della telecamera, tempistiche e transizioni per garantire una narrazione visiva fluida.

Creare “Starless Nights” è un esercizio di equilibrio tra stile visivo ed emozione. Ogni scelta—dai costumi all’illuminazione, dall’inquadratura alla location—è stata fatta per esprimere dualità, vulnerabilità e il viaggio verso l’autostima.

Per me, questa è la vera magia della regia di un video musicale: non solo catturare una performance, ma costruire un mondo in cui emozione e immagine si muovono all’unisono.

Backstage durante le riprese di Starless Nights con Rebecca Carbone

Il video finale